Я сюда совсем не пишу об этом и, думаю, зря. Лондон - потрясающий город для любителей выставок. Я жалею что финансы и мое собственное тюленье "я" ограничивали меня от более частых походов на выставки, а ведь это по сути то, чем я хочу заниматься в жизни (во всяком случае я так сейчас думаю).
Все же недавно я это сделала, я купила membership в Tate Modern и теперь могу наслаждаться всеми платными выставками в любое время и совершенно без лишней мутотени вроде очередей и покупкой билетов заранее.
Georgia O'Keeffe. (1887-1986) Большая ретроспектива в Tate Modern. Редкий шанс увидеть множество работ, которые привезли из Америки. Джорджия О Киф. Наверное не самое частое имя художника, а в данном случае художницы, которое можно услышать. Феминистки скажут что дело конечно в том, что она женщина, а история искусств написана о "белых западных мужчинах" (white Western men history of art) и, возможно, даже будут правы. Я впервые столкнулась с этой художницей в контексте модуля Art&Scandal in Modern Period и рассматривались ее работы-цветы с эротизированной точки зрения, якобы тут замешан образ женской вагины, культурненько так замаскированный под цветок.
попытаться не подумать о ФрейдеВсе эти Фрейдовы намеки и теории оставили в моем сознании мощный отпечаток и взглянуть на работы уже без этой интерпретации действительно довольно трудно. Вживую я видела вторую картину и, ну ничего не могу с собой поделать, действительно это напоминает что то очень анатомическое, что то очень по Фрейду.
Однако, сама О Киф утверждала, что ее такая интерпретация не устраивает и "Иногда цветок это просто цветок". Интересно, что ее муж, Альфред Стинглиц, известный фотограф и галерист (тот человек, кто по сути одним из первых стал выставлять европейских модернистов в Америке!), поддерживал эту теорию "эротизации" ее работ. Сама же художница говорила о том, что хотела бы привлечь внимание людей к цветам, к этим удивительно прекрасным созданиями, которые лишены должного количества времени, которое следует тратить на них дабы рассмотреть и поэтому, она решила увеличить их многократно в размерах дабы это цепляло наш взор и открыло наши глаза. У нее это определенно получилось.
просветиться и посмотреть картинкуЭта работа, между прочим, была продана за 44 млн доллара и является самой дорогостоящей картиной проданной на аукционе авторства женщины-художника.
Ее картины стоит смотреть вживую. В репродукциях они не производят должного эффекта ибо эффект размера, цветопередачи, света и ощущения объекта пропадают - а ведь это самое важное для получения эстетического наслаждения.
восторгатьсяПрирода имела для нее огромное значение. Это был ее источник вдохновения, источник сил. Хотя, в свое время, когда О Киф только переехала в Нью Йорк город со всеми своими фабриками, возвышающимися небоскребами и капиталистическим напором был так же интересен ей и сподвиг на создание целой серии работ. Эта удивительная женщина черпала вдохновение как среди небоскребов так и среди пустыни. В 1929 году она переехала в Нью-Мексико и была абсолютно околдована этим местом, полагая, что это и есть истинная сущность Америки и ее настоящее сердце.
посмотреть примерЕе работы наполнены потрясающим ощущением атмосферы, той или иной, которую она хочет передать. Если это пустыня, то краски словно дышат тем пустынным воздухом, полотно пронизано светом пустыни и ее жаром. Звездное небо на картине с крестом и сумасшедшая синева затягивают, одурманивают и абсолютно точно передают то чувство, когда ночь вот вот нагрянет и на землю спускается ее чернильная синева затопляющая все вокруг.
Крест, как символ христианской веры и эти места, эти земли, с совершенно чуждым христианскому миру багажом, традициями, прошлым настолько же остро контрастируют как и синева неба и чернота креста. Этот диссонанс и одновременно эта гармония сложны, противеречивы и увлекательны в равной мере.
Это та выставка, где можно получить эстетическое наслаждение и без предварительного ознакомления с литературными источниками. Я люблю такое искусство. Когда ты неторопливо бродишь среди картин, взгляд скользит по полотнам и ты словно в другом мире, воображение наполняется новыми образами, картинками, энергией. Есть картины, которые дают энергию (для меня это происходит в основном за счет цвета и форм), есть картины которые энергию забирают (на ум сразу приходят работы Фрэнсис Бэйкона), есть картины, которые оставляют совершенно равнодушными (и таких, пожалуй, большинство). Работы О Киф действительно дают заряд энергии, это словно интеллектуальная подзарядка мозга, восприятия, воображения.
Сейчас уже, возможно, сложно понять почему же ее называют передовой художницей модернизма в Америке, но ведь если мы отбросим себя назад в прошлое и вспомним что это в Европе уже какую декаду публика имела удовольствие наблюдать за инновациями Матисса, Пикассо, etc., то Америка была более консервативной и закрытой для эксцентричности модернизма. По сути, только в 1913 году на выставке Armory Show впервые массово привезли работы модернистов из Европы. О Киф не захотела пойти академическим путем и делать то, чему ее учили в художественной академии. Эта традиционность настолько отвратила ее что на какое то время она даже перестала рисовать и не начала вновь пока не решила какой же путь ей избрать.
Этот путь, путь линий и форм, даже абстракции (сначала в черно-белых цветах) привел ее к званию пионера Американского модернизма.